La mano de Saul

Saul Bass (1920 - 1996)



Diseñador gráfico y cineasta estadounidense que se destacó en la industria cinematográfica, pero también diseñó algunas de las identidades corporativas más importantes de EEUU.

Reconocido por sus diseños de posters para películas y también por los títulos y créditos en varios filmes.

A continuación un resumen de su carrera (extraído de https://es.wikipedia.org/wiki/Saul_Bass)
Wikipedia

Biografía

Saul Bass nació en el Bronx, en 1920. Estudió en el "Artes League" en Nueva York, y después en el Colegio de Brooklyn con Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al constructivismo ruso.
Después de trabajar en varias agencias de diseño de Nueva York, Bass trabajó de forma independiente como diseñador gráfico (“artista comercial”). Se mudó a Los Ángeles en 1946, donde abrió su propio estudio en 1950, dedicado inicialmente a la publicidad, hasta que Otto Preminger lo invitó a diseñar el póster para su película Carmen Jones (1954). A éste le impresionó tanto el trabajo de Bass, que le pidió que diseñara también la secuencia de los títulos de la película. Pronto se especializó en el diseño de títulos de películas, como The Big Knife de Robert Aldrich y The Seven Year Itch (La tentación vive arriba) de Billy Wilder. Pero fue en el siguiente proyecto de Preminger, The Man with the Golden Arm (El Hombre del Brazo de Oro), en donde Bass se reveló como un maestro del diseño de títulos de crédito de películas.
Colaboró con Alfred Hitchcock en Psicosis haciéndosele responsable del story board de la escena de la ducha, aunque Hitchcock nunca lo reconoció. Junto con su segunda esposa, Elaine (1961–1996), diseñó títulos para otros directores. Luego dirigió varios cortometrajes, como The Searching Eye (1964), From Here to There (1964) y Why Man Creates (1968) con la que ganó un Óscar. Finalmente realizó una película como director en 1974, llamada Phase IV.
Regresó al diseño gráfico comercial, creando los logotipos para AT&T, United Airlines, Minolta, Bell, y Warner Communications. Diseñó también el póster para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984.
A lo largo de su vida colaboró con Martin Scorsese en Goodfellas, Cape Fear (El Cabo del Miedo), The Age of Innocence (La Edad de la Inocencia) y Casino en los años 90. Saul Bass falleció en 1996.

 Estilo

Hay ejemplos que anticipan los primeros trabajos de Bass como los títulos finales de crédito de Ciudadano Kane subrayando el metraje con los nombres de los actores, pero se puede decir que el impactante diseño de los créditos de Bass no tuvo parangón. Un buen ejemplo son los primeros metros de West Side Story, un sólido bloque de color que varía de acuerdo a la insinuación. Las técnicas de Bass son variadas ya a priori: animación de recortes, montaje, acción real y diseño de nombres. En segundo lugar, Bass hace un ejemplar uso del color y del movimiento en secuencias que comienzan a menudo con un marco de color sólido (como el azul de Éxodo o el verde de North by Northwest).

 Diseño Gráfico

El estudio de Bass creó muchos de los logotipos marca USA, entre los que cabe mencionar:¹

• AT&T Corporation (1969-1983)
• Continental Airlines (1968)
• Geffen Records (1980)
• J. Paul Getty Trust (1993)
• NCR Corporation (1996)
• Quaker Oats (1969)
• Rockwell International (1968)
• United Airlines (1974)

Filmografía

Como cartelista de cine trabajó para Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Billy Wilder, Stanley Kubrick y más tarde para Martin Scorsese. Entre sus carteles más conocidos pueden citarse:²

Cartel de la película Vertigo.

• 1954

• Carmen Jones (Otto Preminger)

• 1955

• La tentación vive arriba (Billy Wilder)
• El hombre del brazo de oro (Otto Preminger)

• 1956

• Attack (Robert Aldrich)
• La Vuelta al Mundo en Ochenta Días (Michael Anderson)

• 1957

• Orgullo y pasión (Stanley Kramer)

• 1958

• Buenos días, tristeza (Otto Preminger)
• Vértigo (Alfred Hitchcock)
• Horizontes de Grandeza (William Wyler)

• 1959

• Con la muerte en los talones (Alfred Hitchcock)
• Anatomía de un asesinato (Otto Preminger)
• Psicosis (Alfred Hitchcock)
• Ocean's Eleven (Lewis Milestone)
• Espartaco (Stanley Kubrick)

• 1960

• Éxodo (Otto Preminger)

• 1961

• West Side Story (Jerome Robbins - Robert Wise)

• 1963

• It's a Mad Mad Mad Mad World (Stanley Kramer)
• El cardenal (Otto Preminger)

• 1966

• Grand Prix (John Frankenheimer)

• 1975

• Rosebud (Otto Preminger)

• 1976

• That's Entertainment, Part II (Gene Kelly)

• 1980

• El factor humano (Otto Preminger)

• 1989

• La guerra de los Rose (Danny De Vito)

• 1991

• El cabo del miedo (Martin Scorsese)

• 1993

• La edad de la inocencia (Martin Scorsese)

• 1995

• Casino (Martin Scorsese)

LINKS DE SUS TRABAJOS

El The saul bass poster archive es un archivo online creado para recopilar todos los posters hechos por Bass a lo largo de sus 60 años de carrera que incluye trabajos de su colección privada. La colección todavía está siendo catalogada, por lo tanto no está completa. Hay tres secciones, una con posters de películas, otra con posters que no son de películas y por último, una sección con memorabilias y publicaciones varias.

Una nota sobre Bass

http://www.20minutos.es/noticia/1219768/0/saul-bass/biografia/libro/ 

Secuencia de los títulos de Psicosis diseñados por Bass

http://www.artofthetitle.com/title/psycho/# 

http://www.notcoming.com/saulbass/caps_psycho.php

https://www.youtube.com/watch?v=s4L9J-CUAl8

Secuencia de los títulos de El hombre del brazo de oro
https://www.youtube.com/watch?v=eGnpJ_KdqZE 

Secuencia de los t{itulos de Vértigo

https://www.youtube.com/watch?v=5qtDCZP4WrQ

Secuencia de los títulos de Intriga internacional

https://www.youtube.com/watch?v=KVUnUmPV33c

Recopilación de secuencias de Bass

https://www.youtube.com/watch?v=qqM3McG4-LE

Fragmento de entrevista con Saul Bass

Consejo para estudiantes de diseño "aprendan a dibujar"

Saul Bass, el diseñador gráfico que convirtió en arte los títulos de crédito de las películas

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1219768/0/saul-bass/biografia/libro/#xtor=AD-15&xts=467263

agerado pensar que sin la intervención del diseñador gráfico Saul Bass (1920-1996), el impacto de algunas películas no habría sido el mismo. ¿Quién salía indemne de las secuencias iniciales de El hombre con el brazo de oro (Otto Preminger, 1955), Anatomía de un asesinato (Otto Preminger, 1959), Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958) o Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)? En esas cuatro películas, y en muchas otras decenas en las que se encargó de dirigir y diseñar los créditos y cartelería, Bass cambió la forma de presentar un largometraje. Hizo de cada secuencia inicial una pequeña obra de arte y también un resumido compendio del espíritu e intenciones de la película que veríamos a continuación. En algún caso, los créditos superaban, de largo, a la película.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1219768/0/saul-bass/biografia/libro/#xtor=AD-15&xts=467263

No es exagerado pensar que sin la intervención del diseñador gráfico Saul Bass (1920-1996), el impacto de algunas películas no habría sido el mismo. ¿Quién salía indemne de las secuencias iniciales de El hombre con el brazo de oro (Otto Preminger, 1955), Anatomía de un asesinato (Otto Preminger, 1959), Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958) o Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)? En esas cuatro películas, y en muchas otras decenas en las que se encargó de dirigir y diseñar los créditos y cartelería, Bass cambió la forma de presentar un largometraje. Hizo de cada secuencia inicial una pequeña obra de arte y también un resumido compendio del espíritu e intenciones de la película que veríamos a continuación. En algún caso, los créditos superaban, de largo, a la película.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1219768/0/saul-bass/biografia/libro/#xtor=AD-15&xts=467263

No es exagerado pensar que sin la intervención del diseñador gráfico Saul Bass (1920-1996), el impacto de algunas películas no habría sido el mismo. ¿Quién salía indemne de las secuencias iniciales de El hombre con el brazo de oro (Otto Preminger, 1955), Anatomía de un asesinato (Otto Preminger, 1959), Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958) o Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)? En esas cuatro películas, y en muchas otras decenas en las que se encargó de dirigir y diseñar los créditos y cartelería, Bass cambió la forma de presentar un largometraje. Hizo de cada secuencia inicial una pequeña obra de arte y también un resumido compendio del espíritu e intenciones de la película que veríamos a continuación. En algún caso, los créditos superaban, de largo, a la película.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1219768/0/saul-bass/biografia/libro/#xtor=AD-15&xts=467263

Ejemplos de Creative Commons y Copyleft

Imagen con copyright

Mathiew DiVito creador de gifs animados

Esta es su página web:
Mathiew DiVito
http://cargocollective.com/matthewdivito/Animated-Gifs-04

Links de interés sobre programación y creación de webs

• Tutorial para crear un html

Tutorial para crear un html

http://www.w3schools.com/html/default.asp

• Webnode

Aplicación online y gratuita para crear tu propia página web

En este artículo: http://hipertextual.com/archivo/2015/01/webnode/ está explicado su funcionamiento

Links de videos sobre diseño gráfico

https://www.youtube.com/watch?v=72Nr6mlryNQ
https://www.youtube.com/watch?v=Qp7Z0wpr6o0
https://www.youtube.com/watch?v=2VzYg3vpOO0
https://www.youtube.com/watch?v=N02_piL1nO8

https://www.youtube.com/watch?v=AQUPEpIkzHs

Diseño gráfico, mucho más que una tendencia (Chile)
Los oficios de la cultura Diseño gráfico Tve
Sensacional de diseño mexicano
El proceso de las artes gráficas animado
Qué es diseño gráfico

Video Diseño gráfico y cultura digital

Alfabetización mediática en el entorno digital por UE

Página de la Unión Europea en donde se trata el tema de la alfabetización mediática.

Así define la alfabetización mediática:

La alfabetización mediática se define como la capacidad de acceder a los medios de comunicación, comprender y evaluar con criterio diversos aspectos de los mismos y de sus contenidos. También incluye la capacidad de establecer formas de comunicación en diversos contextos.

Alfabetización mediática en el entorno digital

Video

Video Diseño gráfico y cultura digital.wmv

https://www.youtube.com/watch?v=R0kI3Oo8BUU&feature=youtu.be

ALFABETIZAR EN LA CULTURA DIGITAL por Tíscar Lara

Un extracto de la página web de la autora donde desarrolla los aspectos que entran en juego cuando pensamos en alfabetización mediática.

ALFABETIZAR EN LA CULTURA DIGITAL

Tíscar Lara

Introducción

1. La alfabetización digital. Hacia el enfoque comunicativo


2. Contexto tecnosocial. Tecnologías digitales y prácticas discursivas


3. Los jóvenes en la Red: información, comunicación y produccion multimedia


4. La competencia digital en la escuela. Alfabetizar a los nativos digitales


5. Conclusiones. Aprender haciendo

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Introducción

Las tecnologías de la información y la comunicación se han instalado en nuestros usos cotidianos y afectan a las relaciones de los diversos ámbitos de nuestra vida: en el espacio laboral, en el plano social y personal, en el entretenimiento, y también en la educación. Las TIC son en parte responsables y protagonistas de la transformación de la Sociedad de la Información en que nos hallamos insertos, de tal manera que toda nuestra actividad social y cultural está mediatizada por este tipo de tecnologías.

Cada nueva tecnología de la información y la comunicación desarrollada por el hombre acaba por modificar la forma en que estructura y procesa su pensamiento. Los productos que resultan de esas tecnologías reflejan a su vez esas formas de pensar y de mirar al mundo. El libro por ejemplo es el artefacto cultural que mejor representa la forma de pensamiento secuencial en que hemos sido socializados y educados en la sociedad industrial. La Sociedad de la Información, por su parte, está generando también sus propios artefactos tecnológicos para el procesamiento de la memoria y la construcción colectiva de conocimiento.

La irrupción de la tecnología digital, asociada a la conexión de dispositivos móviles multimedia y el desarrollo de las redes telemáticas han generado nuevas formas de acceder, construir y comunicar el conocimiento. El lenguaje digital, con sus propiedades de hipertextualidad, interactividad y multimedialidad, combinadas con la conectividad y movildiad, permiten la construcción de narrativas antes inimaginables a través de la fragmentación de los contenidos, la actualización constante de información y la interacción entre múltiples actores del proceso comunicativo.

Autores de relevancia dentro del mundo digital como Nicholas Carr1 se han mostrado pesimistas ante las competencias que, a su juicio, se están perdiendo por la utilización de las TIC. En concreto, Carr se refiere a la capacidad de leer con profundidad y concentración textos de una considerable extensión. Su observación coincide con el estudio realizado por la consultora Nielsen en 2008 donde se indica que los usuarios apenas continúan leyendo un texto en pantalla más allá de las primeras 200 palabras2. Efectivamente, ambas interpretaciones confirman que se ha modificado la forma de leer y en consecuencia también de escribir –probablemente más diversificada y superficial- pero eso no quiere decir que se lea o se escriba menos que antes de la irrupción de las TIC.

En realidad sucede lo contrario: se lee y se escribe más que nunca, pero en distintos soportes, en distintos contextos y en distintos lenguajes puesto que la lecto-escritura es cada vez más multimedia. Las competencias comunicativas que requieren estos nuevos entornos requieren de la adaptación de competencias tradicionales como es el análisis crítico de la información, pero también su combinación con el ejercicio de nuevas destrezas que se están desarrollando en el uso de las TIC en red, entre ellas por ejemplo el trabajo en equipo y las destrezas de multitarea.

Nuestros jóvenes están experimentando de forma natural lo que supone relacionarse en Red a través del uso intensivo de dispositivos digitales y de las aplicaciones web: telefonía móvil, redes sociales, mensajería instantánea, fotologs, vídeos online, etc. Sin embargo, ese aprendizaje informal no es garantía de una alfabetización suficiente para desenvolverse como ciudadanos, consumidores y productores de conocimiento en la Sociedad de la Información. Numerosos estudios demuestran su facilidad para manejar tecnologías y dispositivos, pero al mismo tiempo reflejan cierta dificultad para gestionar información de diversa naturaleza, así como para tener experiencias más satisfactorias en torno a sus prácticas digitales en conceptos como la evaluación de credibilidad, la construcción de identidad y la gestión de privacidad. Ahí es donde, de una manera específica y sistemática, la educación formal puede colaborar introduciendo habilidades de competencia digital que ayuden a los jóvenes a desenvolverse y generar sentido del entorno tecnosocial en el que viven.

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ALFABETIZAR EN LA CULTURA DIGITAL

Lenguaje y Cibercultura. ¿Identidad versus tecnología? por Teresa Ayala Pérez

Lenguaje y Cibercultura. ¿Identidad versus tecnología?

Teresa Ayala Pérez

Departamento de Castellano

Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación

Formato PDF

Lenguaje y cibercultura. ¿Identidad vs. tecnología?

Los pilares de la educación del futuro por Juan Carlos Tedesco

Reflexiones sobre educación

Los pilares de la educación del futuro

Formato PDF

Aquí un extracto:

Quisiera iniciar esta reflexión partiendo de la hipótesis de que hoy la educación

constituye efectivamente una problemática en el ámbito mundial: nadie está

satisfecho con la oferta educativa que tiene. Todos los países están intentando

transformar sus propuestas para atender los nuevos desafíos que irrumpen en la

sociedad.

¿Cuáles son estos nuevos desafíos? Hay dos pilares de la educación del futuro a

partir de los cuales podemos hacer un diagnóstico de lo que pasa en la Argentina.

Ellos son: aprender a aprender y aprender a vivir juntos.

Aprender a aprender

¿Qué quiere decir aprender a aprender? Hoy en día lo que una persona aprende en

su vida escolar no le va a servir para su vida profesional, deberá renovar sus

conocimientos permanentemente. La obsolescencia y la renovación de los

conocimientos son muy rápidas. La mayor accesibilidad a la información obliga de

manera constante a trabajar en su procesamiento.

La idea de un sistema educativo que ofrece un largo período de formación sin

vinculación con el trabajo, seguido de otro lapso igualmente extenso de desempeño

profesional sin volver a la educación, está en crisis. Tenemos que pensar en

sistemas educativos que permitan aprender a lo largo de toda la vida. Esto quiere

decir que lo que la oferta educativa inicial formal tiene que enseñar es el oficio de

aprender. Esta idea modifica toda nuestra oferta educativa tradicional, tanto en lo

que se refiere al diseño institucional como a los contenidos y los métodos de

enseñanza.

La institucionalidad que adquiere la oferta educativa debe estar preparada para

este reciclaje permanente. Además, sus contenidos, métodos y prácticas

pedagógicos no pueden estar basados en la idea de dar información sino de

enseñar a aprender, que es otra cosa distinta. En otras palabras, hay que ir más

allá de la información.

                                                                                         Juan Carlos Tedesco

¿Qué es... Lorem ipsum?

Lorem ipsum es el texto que se usa habitualmente en diseño gráfico en demostraciones de tipografías o de borradores de diseño para probar el diseño visual antes de insertar el texto final.
Aunque no posee actualmente fuentes para justificar sus hipótesis, el profesor de filología clásica Richard McClintock asegura que su uso se remonta a los impresores de comienzos del siglo XVI.1 Su uso en algunos editores de texto muy conocidos en la actualidad ha dado al texto lorem ipsum nueva popularidad.
El texto en sí no tiene sentido, aunque no es completamente aleatorio, sino que deriva de un texto de Cicerón en lengua latina, a cuyas palabras se les han eliminado sílabas o letras. El significado del texto no tiene importancia, ya que solo es una demostración o prueba, sino que copia de la obra de Cicerón De finibus bonorum et malorum (Sobre los límites del bien y del mal) que comienza con:

Neque porro quisquam est qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit2A pesar de estar extraído de ese escrito, el texto usado habitualmente es:

Lorem ipsum ad his scripta blandit partiendo, eum fastidii accumsan euripidis in, eum liber hendrerit an. Qui ut wisi vocibus suscipiantur, quo dicit ridens inciderint id. Quo mundi lobortis reformidans eu, legimus senserit definiebas an eos. Eu sit tincidunt incorrupte definitionem, vis mutat affert percipit cu, eirmod consectetuer signiferumque eu per. In usu latine equidem dolores. Quo no falli viris intellegam, ut fugit veritus placerat per.

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Ea mei nullam facete, omnis oratio offendit ius cu. Doming takimata repudiandae usu an, mei dicant takimata id, pri eleifend inimicus euripidis at. His vero singulis ea, quem euripidis abhorreant mei ut, et populo iriure vix. Usu ludus affert voluptaria ei, vix ea error definitiones, movet fastidii signiferumque in qui.

Vis prodesset adolescens adipiscing te, usu mazim perfecto recteque at, assum putant erroribus mea in. Vel facete imperdiet id, cum an libris luptatum perfecto, vel fabellas inciderint ut. Veri facete debitis ea vis, ut eos oratio erroribus. Sint facete perfecto no vel, vim id omnium insolens. Vel dolores perfecto pertinacia ut, te mel meis ullum dicam, eos assum facilis corpora in.

Mea te unum viderer dolores, nostrum detracto nec in, vis no partem definiebas constituam. Dicant utinam philosophia has cu, hendrerit prodesset at nam, eos an bonorum dissentiet. Has ad placerat intellegam consectetuer, no adipisci mandamus senserit pro, torquatos similique percipitur est ex. Pro ex putant deleniti repudiare, vel an aperiam sensibus suavitate. Ad vel epicurei convenire, ea soluta aliquid deserunt ius, pri in errem putant feugiat.

Sed iusto nihil populo an, ex pro novum homero cotidieque. Te utamur civibus eleifend qui, nam ei brute doming concludaturque, modo aliquam facilisi nec no. Vidisse maiestatis constituam eu his, esse pertinacia intellegam ius cu. Eos ei odio veniam, eu sumo altera adipisci eam, mea audiam prodesset persequeris ea. Ad vitae dictas vituperata sed, eum posse labore postulant id. Te eligendi principes dignissim sit, te vel dicant officiis repudiandae.

Id vel sensibus honestatis omittantur, vel cu nobis commune patrioque. In accusata definiebas qui, id tale malorum dolorem sed, solum clita phaedrum ne his. Eos mutat ullum forensibus ex, wisi perfecto urbanitas cu eam, no vis dicunt impetus. Assum novum in pri, vix an suavitate moderatius, id has reformidans referrentur. Elit inciderint omittantur duo ut, dicit democritum signiferumque eu est, ad suscipit delectus mandamus duo. An harum equidem maiestatis nec.

At has veri feugait placerat, in semper offendit praesent his. Omnium impetus facilis sed at, ex viris tincidunt ius. Unum eirmod dignissim id quo. Sit te atomorum quaerendum neglegentur, his primis tamquam et. Eu quo quot veri alienum, ea eos nullam luptatum accusamus. Ea mel causae phaedrum reprimique, at vidisse dolores ocurreret nam.

Existen múltiples variantes del texto original, algunas casi sin parecido con él. Estas versiones incluyen letras adicionales que no son comunes en latín (como la k, w y z) o palabras sin sentido como zzril, takimata y gubeergren que intentan hacer la distribución aún más parecida al inglés.
Varios editores de texto proveen la funcionalidad de generación de lorem ipsum.

Wikipedia >>> http://es.wikipedia.org/wiki/Lorem_ipsum

Cómo se hace... para dibujar tangentes y más

Blog sobre dibujo técnico

TANGENTES
RECTAS TANGENTES A CIRCUNFERENCIAS

DEFINICIONES: Una línea tangente es aquella línea que se encuentra a la misma distancia del centro que cualquier punto de la circunferencia. Una línea que toque en un punto a una circunferencia o a un arco de circunferencia, es tangente a ellos y es perpendicular al radio que llega al punto de tangencia.

CONSTRUCCIONES1. Dibujar una línea tangente a la circunferencia, que pase por el punto A.

PROCEDIMIENTO:
Dibujamos la circunferencia y localizamos el punto A, luego trazamos el radio OA. A este radio le levantamos una perpendicular en su extremo A, que será la tangente pedida.




2. Trazar una tangente a un arco de circunferencia cuyo centro no se conoce y que pase por el punto A.
PROCEDIMIENTO:Situamos un punto B cualquiera sobre el arco. Con centro en este punto y radio AB trazamos un arco encontrando el punto C. Haciendo centro en A y radio AC trazamos un arco encontrando el punto D. Unimos los puntos A y D mediante una línea, hallando así la tangente.
[img alt="" src="http://img.webme.com/pic/d/ditbutec/tangentes2.jpg">

3. Dado el segmento AB y una circunferencia O, trazar una tangente de tal manera que forme con AB un ángulo conocido.


PROCEDIMIENTO:Trazamos la circunferencia y el segmento dado en el lugar indicado. Luego desde un punto cualquiera C, perteneciente a AB, trazamos un ángulo igual al dado, de tal forma que el otro lado del ángulo sea secante a la circunferencia, cortándola en los puntos D y E. Trazamos una perpendicular a la cuerda DE, que pase por el centro O de la circunferencia y la corte en el punto F. La tangente pedida (GH) será la que pase por F.
[img alt="" src="http://img.webme.com/pic/d/ditbutec/tangentes3.jpg" >

4. Trazar una tangente a una circunferencia dada, que pase por un punto M fuera de ella.

PROCEDIMIENTO:
Trazamos una línea que una al punto M con el centro de la circunferencia. Encontramos el punto medio A de la línea 0M y haciendo centro en este punto con el compás, y un radio igual a A0, trazamos un arco que cortará a la circunferencia en los puntos B y C. Unimos el punto M con el punto B o con el punto C, encontrando así la tangente.




5. Dadas la circunferencia O y la línea AB, trazar una tangente a la circunferencia, que sea paralela a la línea AB.

PROCEDIMIENTO:
Trazamos una perpendicular a la línea AB, de tal forma que pase por el centro de la circunferencia y la corte en los puntos C y D. Trazando una perpendicular al radio que llega a cualesquiera de estos dos puntos, resultará la tangente pedida.
Nota: Observe en el procedimiento gráfico que es posible trazar dos tangentes a la circunferencia y que además sean paralelas a la línea AB: la que pasa por el punto D y la que pasa por el punto C.





6. Trazar las tangentes exteriores a dos circunferencias dadas.

PROCEDIMIENTO:
Trazamos la línea 00’ que une los centros de las circunferencias y le hallamos su punto medio A. Con centro en 0 y un radio igual a la diferencia entre los radios de las circunferencias conocidas, trazamos una circunferencia auxiliar. Con centro en A y radio A0, trazamos un arco que corte la circunferencia auxiliar en los puntos B y C. Trazamos y prolongamos las líneas radiales 0B y 0C para determinar sobre la circunferencia mayor los puntos D y E respectivamente. A partir de 0’ trazamos los radios 0’F y 0’G paralelos a 0D y a 0E respectivamente. Al unir D con F, y E con G resultarán las tangentes exteriores.
[img alt="" src="http://img.webme.com/pic/d/ditbutec/tangentes6.jpg">

7. Trazar las tangentes interiores a dos circunferencias dadas.

PROCEDIMIENTO:
Trazamos la línea 00’ que une los centros de las circunferencias y le encontramos su punto medio A. Con centro en 0 y un radio igual a la Suma de los radios de las circunferencias conocidas, trazamos una circunferencia auxiliar. Con centro en A y radio A0, trazamos un arco que corte la circunferencia auxiliar en los puntos B y C. Trazamos las líneas radiales 0B y 0C para determinar sobre la circunferencia O los puntos D y E respectivamente. A partir de 0’ trazamos los radios 0’F, paralelo a OE, y 0’G paralelo a 0D. Al unir D con G y E con F resultarán las tangentes interiores.

http://ditbutec.es.tl/Tangentes.htm

Dibutec >>> página de inicio >>> http://ditbutec.es.tl/INICIO.htm

"16 tipografías estándares para usar con CSS" en cssblog.es

16 tipografías estándares para usar con CSS

Muchas veces encontramos tipografías, decimos, “son muy bonitas”. Pero a la hora de usarlas en el blog/sitio web nos llevamos una decepción. Y es que se ven distintas según el sistema operativo que utilicemos. Para evitar esto aquí os dejamos algunas tipografías estándares, con una comparativa de cada fuente estándar por sistema operativo que podéis ver en la ilustración del principio de la entrada. Si conoces otras, por favor, ponla en los comentarios. -

 Ver más en: http://www.cssblog.es/16-tipografias-estandares-para-usar-con-css/#sthash.AUao8r1j.dpuf

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Diccionarios de arquitectura y arte en línea

• http://diccionariohistoriadelarte.blogspot.com/
• http://www.arteguias.com/diccionario.htm
• http://www.historiadelarte.us/notas-de-arquitectura/glosario-de-arquitectura/inicio-glosario-de-arquitectura.html

SOBRE LA CULTURA DIGITAL

CULTURA DIGITAL 

Entendemos la cultura digital como una forma de las relaciones entre las personas, con mediación tecnológica. Ésta se diferencia de la cultura análoga y de la

manera más tradicional de comunicarnos en los siguientes aspectos:

En la cultura digital se enfatiza más el sentido y el propósito de la comunicación que la construcción del mensaje.

En una cultura digital se desdibujan las funciones de emisor y receptor, que en las formas más tradicionales de la comunicación son claramente diferentes. Esta característica de la cultura digital es especialmente importante en el campo cultural porque ofrece la posibilidad de convertir a los ciudadanos en productores de contenidos y no sólo en consumidores de información.

La cultura digital ofrece enormes posibilidades de innovación y productividad a la sociedad, mientras que la forma análoga de asumir las tecnologías nos relega en el plano del desarrollo y la competitividad a nivel internacional, pues nos asigna el papel de consumidores de contenidos de Internet.

Una cultura digital exige el desarrollo de nuevas destrezas, de nuevas formas de lectura no sólo de textos, sino de íconos, imágenes y signos.

Cibercultura es la cultura que emerge, o está emergiendo, del uso del ordenador para la comunicación, el entretenimiento y el mercadeo electrónico. Cultura nacida de la utilización de las nuevas tecnologías de la información y comunicación como Internet. Cultura basada en las ventajas y desventajas de la libertad absoluta, el anonimato, y ciberciudadanos con derechos y obligaciones.

Descripción

Es un neologismo que combina las palabras cultura y el prefijo ciber, en relación con la cibernética, así como lo relacionado con la realidad virtual. Son las Tecnologías de la información y la comunicación las que han generado una gran revolución en la manera de acceder, apropiarse y transmitir la información, generando nuevos desarrollos sociales, políticos y económicos, que es lo que el común de la gente interpreta como cibercultura. Según Derrick de Kerckhove, es desde el computador donde se ha configurado un lenguaje universal: el digital.1 La cibercultura se puede apreciar desde tres puntos de vista: a) Interactividad, que es la relación entre la persona y el entorno digital definido por el hardware que los conecta a los dos; b) Hipertextualidad: que es el acceso interactivo a cualquier cosa desde cualquier parte. Es una nueva condición de almacenamiento y entrega de contenidos; y c) Conectividad: que es lo potenciado por la tecnología, por ejemplo Internet .

Definición

Considerando a la cibercultura como una estructura que nos da para comprender la dinámica que nos quiere mostrar el Internet, ya que es un sistema en el que se plasman las condiciones internas de nuestra sociedad en busca de la modernidad, Es un fenómeno, no precisamente estudiado, sino analizado y aprovechado por muchas personas, a lo largo de la década de 1970, 1980, 1990 y presente, el cual se originó por el boom de la información en un mundo en donde la información y la rapidez de esta para llegar a sus destinos es determinante para saber qué tan valiosa es. Ha influido mucho en nuestra vida ya que ha sido la manera como nos estamos comunicando y creando así un nuevo mundo para satisfacer las necesidades que tenemos de estar en contacto siempre con el otro. Esta también es una nueva forma de cultura, donde el uso de las nuevas tecnologías forma parte de nuestra cotidianidad, nos apoyamos en ella para realizar todo tipo de actividades, hasta tal punto que se ha convertido en una nueva forma de vivir, en una cultura, está integrada en nosotros de tal forma que "separarnos" de ella es cada vez más costoso.

Características

La cibercultura es el conjunto de formas de ser, conocimiento, técnicas, valores, creencias, tradiciones, etc. que están relacionadas con la extensión del ciberespacio. 1.- La cibercultura no existiría sí no la hiciéramos funcionar todos los días. 2.- Otra característica de la cibercultura es que el hombre se ha vuelto dependiente de ésta y ahora la considera como algo necesario para hacerse la vida más sencilla, ahorrando tiempo y en algunos casos hasta dinero. 3.- También es un medio masivo de comunicación, pues es una conexión mundial. Por desgracia no puede estar al alcance de todos, es limitada. 4.- Debido a la cibercultura ha aparecido el término que engloba a una nueva generación, la cual hace prácticamente girar todas sus vidas alrededor de medios digitales.

Diferencia entre Cultura y cibercultura

"El hombre siempre busca dar un paso hacia delante y quizás, en mi opinión, el paso más importante que ha dado en su historia es la cibercultura. Gracias a ella, las personas estamos más informadas, somos más autodidactas, más interactivos y más multiculturales" (André Lemos) La cibercultura es un avance o evolución de la cultura, la cual lleva al hombre a una ampliación de ciertos contenidos académicos, sociológicos, antropológicos y sociales. El concepto de cibercultura se puede profundizar, primero hablando y desarrollando acerca de lo que conocemos como cultura. De tal manera, que se puede iniciar, definiendo la palabra cultura por medio del DRAE: En el diccionario aparecen dos acepciones de la palabra cultura: 1. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. 2. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. Concluyendo esta parte, la cultura es un comportamiento heredado por medio de una comunicación con las esferas sociales en las que el hombre vive, y esta se manifiesta a través de nuestra forma de pensar, actuar y sentir. Por tanto, podemos decir que la cibercultura (clara ampliación del concepto de cultura) es un conjunto de sistemas sociales, ideológicos y de costumbres que van de la mano con el impulso que han dado las nuevas tecnologías al bienestar del hombre que cada día está más capacitado, más comunicado, más informado y sobre todo está sumergido en un adelanto de su propio ser. Finalmente, la diferencia entre cultura y cibercultura va a reposar en que la segunda es más compleja que la primera, ya que está arraigada a las nuevas tecnologías y al nuevo mundo, que estas han traído a la manera de un educador con sus alumnos y han logrado así una superación, transformando al hombre viejo en una especie de “Ciber-Homo sapiens sapiens”

Manifestaciones de la cibercultura

La cibercultura incluye varias interacciones humanas mediadas por la red de computadores, como son actividades, ocupaciones, juegos, lugares y metáforas, e incluyen una variedad de aplicaciones informáticas. Algunas son ofrecidas por especialistas en software y otras son protocolos propios de Internet:

• Blogs
• Redes sociales
• Wikis
• Juegos en línea
• Juegos de rol
• Televisión interactiva
• Agregadores de noticias
• Comercio electrónico
• Pornografía
• Foros de discusión

Cibercultura y globalización

El desarrollo de las tecnologías de la información ha hecho revivir la idea de la aldea global de Marshall McLuhan y dio un nuevo impulso al proceso de la globalización, constituyendo para algunos teóricos el núcleo de la misma. Es el caso de Manuel Castells para quien la sociedad y la economía globales actuales se caracterizan, en lo esencial, por su capacidad para funcionar como una unidad, en tiempo real, a escala planetaria.2 Castells propone una distinción entre sociedad de la información y sociedad "informacional", término último que pretende subrayar el atributo de una forma específica de organización social tecnológicamente avanzada, en el que la generación, procesamiento y transmisión de la información se han transformado en las principales fuentes de productividad y de poder.
Otro concepto que toma valor es el del inconsciente colectivo como una identidad que trasciende todas las diferencias culturales de la estructura de la mente. Douglas Rushkoff plantea en su libro Ciberia la posibilidad de que los seres humanos se conviertan en las neuronas del planeta. Para Rodolfo Llinás la Red es una buena candidata, en cuanto a requisitos potenciales, para soportar la conciencia de muchos en una mente colectiva.3
Uno de los mitos que se ha introducido a través de la Internet es el del Avatar y el culto a la doble personalidad, en el uso frecuente que se hace de un avatar para darle personalidad a un usuario, sin tener en cuenta que la estimulación de la mente para que asuma el control de la personalidad, puede terminar en posesión u obsesión, considerado por la psicología como un Trastorno de personalidad,4 en particular el Trastorno de identidad disociativo.
El antropólogo Arturo Escobar, en su artículo Bienvenidos a Cyberia, describe desde el punto de vista de la antropología, los desafíos que la cibercultura exige para los nuevos desarrollos teóricos en las ciencias sociales y en especial en la antropología. No obstante, aproximaciones como es el caso de los estudios de ciencia, tecnología y sociedad, así como análisis críticos sobre la modernidad empiezan a analizar el impacto que tienen el uso generalizado de las tecnologías de la información en las transformaciones de la vida social contemporánea. Estas son algunas líneas de investigación que empiezan a desarrollarse:5 1.Producción y uso de las tecnologías de la información. 2.Estudios sobre comunidades y redes sociales virtuales. 3.Estudios de cultura popular de la ciencia y la tecnología. 4.Estudios de comunicación y tecnologías de la información. 5.Economía política de la cibercultura.

Cibercultura en la cultura popular

Creencias y mitos sobre la cibercultura se pueden identificar en series y películas de ciencia ficción donde se concibe al ser humano como un mecanismo integrado por bits antes que un organismo integrado por átomos : un Ser digital.6 Es el caso del anime Serial Experiments Lain en el que cobra importancia la resonancia Schumann como fundamento de la telecomunicación. Por otra parte, en la película The Matrix se plantea el concepto de hackear de la siguiente manera:
Toda historia sobre vampiros, hombres lobo y extraterrestres es un programa que está asimilando otro programa, que está haciendo algo que no debería estar haciendo. Un programa lo hace cuando va a ser borrado. El programa puede esconderse en Matrix o regresar a la fuente.
En la película The Thirteenth Floor plantean el concepto de usuario en la realidad virtual como el alma de una persona.
En Click muestran la influencia del control remoto en la vida de los seres humanos y la manía que se adquiere de adelantar o retrasar un programa de televisión.

Autores que han expresado su concepto de cibercultura

Algunos autores como Kerckhove y Lévy, definen la cibercultura como la tercera era de la comunicación, en la que se habría configurado un lenguaje todavía más universal que el alfabeto: el lenguaje digital. Una era que habría seguido a las de la oralidad y la escritura. Kerkchove, además, propone comprender la cibercultura desde tres grandes características: la interactividad, la hipertextualidad y la conectividad (Inteligencias en conexión. Hacia una sociedad de la web) Pero habría mucho más que decir sobre la cibercultura. Desde el punto de vista del impacto tecnológico, una cuestión clave para la cibercultura es poder discernir de qué modo están afectando las nuevas tecnologías a la inteligencia y a las formas de usarla. Al respecto, Kerckhove, en su libro. La piel de la cultura Investigando la nueva realidad electrónica, indaga los efectos de las tecnologías electrónicas desde la televisión hasta el ciberespacio, pasando por la realidad virtual, el Internet, la biomecánica y las llamadas por él psicotecnologías. Por su parte, Sherry Turkle, en su libro: La vida en la pantalla. La construcción de la identidad en la era de Internet, nos ofrece una muy bien documentada descripción de las nuevas subjetividades que surgen ante la irrupción y extensión de las nuevas tecnologías digitales, y muy especialmente acerca del problema de la identidad en el ciberespacio. Para Mark Dery, en su documento: Velocidad de escape. La cibercultura en el final de siglo, una descripción justa de la cibercultura debería atender toda una gama de fenómenos subculturales tales como la ciberdelia, el ciberpunk, el arte cibernético, el ciborg (cuerpo y tecnología) y la "robocopulación" o sexo por tecnología, entre otros temas. Y precisamente en un libro que aborda este último aspecto de la cibercultura: El eros electrónico, Román Gubern se propone describir los efectos emocionales del impacto de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, desde una perspectiva biológica y antropológica. Gubern se detiene en fenómenos como la extensión de la pornografía, los usos amorosos del correo electrónico, la aplicación sexual de las imágenes digitales y de la realidad virtual, así como en lo que él llama el ideal claustrofílico y sus servidumbres. Pero Gubern también propone reconsiderar la compleja evolución histórica de las imágenes icónicas en la cultura occidental, a partir de la irrupción de las nuevas tecnologías de la ilusión perceptual, especialmente, la Realidad Virtual. En su libro: Del Bisonte a la Realidad virtual. La escena y el laberinto, Gubern percibe la RV como una síntesis, aún no enteramente asimilada, de dos tradiciones occidentales: la imagen-escena explícita y la imagen-laberinto hermética. En su libro: Elegía a Gutemberg, Sven Birkerts, asumiendo una postura similar a la de Kernan (en La muerte de la literatura), ve la cibercultura más como una época de transición hacia la consolidación de una "cultura electrónica" que estaría acabando con los valores propios de la "cultura de la imprenta", en la que estamos embarcados hace más de doscientos años; y hace un dramático pero justo balance cultural en el que es posible apreciar lo que se gana con la época por venir, pero también lo que se pierde. Birkerts no duda en calificar esta época de transición como la del último pacto fáustico de la humanidad. Luis Joyanes, por su parte, describe en su libro Ciber-sociedad, los retos sociales ante un nuevo mundo digital, que incluyen aspectos tales como los cambios sociales de la revolución informática, los factores del cambio que han conducido a la cibercultura y un análisis de la nueva sociedad: la ciber-sociedad, centrado en los valores éticos asociados al cambio. En atracción mediática. El fin de siglo (XX) en la educación y la cultura, Cafiero, Marfioti y Tagliabue, compilan una serie de reflexiones sobre los distintos cambios culturales de nuestra sociedad contemporánea, registrando su impacto en los campos de la educación, la ciencia y la tecnología, los medios, la política y la industria cultural. Edward Barret y Marie Redmond, reúnen una serie de interesantes artículos en torno a lo que consideran es la nueva forma de construcción social del conocimiento, basada en los medios contextuales. Steven Holtzman se detiene en el análisis de una posible "estética del ciberespacio". En su libro: Digital Mosaics, propone una descripción de lo que él denomina "Mundos Digitales", a los que considera una nueva presencia basada en la virtualidad, la computación y la animación, y luego plantea la consolidación de un nuevo medio expresivo, específico y potencialmente arrollador. Guiomar Salvat en: La experiencia digital en presente continuo, recoge diversos artículos que extienden su análisis del impacto de "lo digital" más allá de la esfera artística a otros aspectos de la vida cotidiana como la comunicación, el ámbito legal y el sociológico. Con este panorama se logran visualizar con mucha objetividad las tremendas repercusiones de una tecnología que debe ser apreciada con criterios oportunos e integrales Pierre Lévy ofrece una bienvenida a "lo virtual" como su manera de describir la cibercultura. Para este autor, la virtualización se ha extendido a distintos aspectos de la cultura contemporánea: el cuerpo, el texto, la economía y la inteligencia. Describe su operatividad y propone algunas alternativas para intervenir en las transformaciones culturales, actualmente en curso. James O¨Donnel, prefiere examinar los Avatares de la palabra en un libro que centra su atención en el destino de la palabra escrita, no sólo como medio expresivo, sino como fundamento de la academia y de la educación. Una reflexión semejante se expresa en la compilación de Geoffrey Nunberg: el futuro del libro, en la cual se plantean diversos temas que confrontan el destino del libro frente a la tecnología electrónica Tomás Maldonado realiza una Crítica de la razón informática, centrando su análisis en los aspectos político (el impacto sobre la democracia), tecnológico (la telemática y los nuevos escenarios urbanos) y epistemológico (cuerpo humano y conocimiento digital). Con una intención similar, pero con base en un corpus más amplio, José Luis Sánchez Noriega, realiza una importante Crítica a la seducción mediática. En la parte pertinente de su libro, Sánchez Noriega plantea una ambivalencia esencial en el desarrollo y promoción de las llamadas autopistas de la información. Sin embrago, toda la estructura metodológica del libro, si bien enfocada al sistema mediático tradicional (cine, televisión) es aplicable al impacto social y cultural de las nuevas tecnologías, entendidas como nuevos medios de comunicación masiva. Finalmente, Aranowitz, Martinson y Menser, reúnen varios artículos para comprender mejor la interrelación entre cultura, tecnología y ciencia, en un libro titulado: Tecno-ciencia y cibercultura, que pretende aplicar el enfoque de los estudios culturales y de la complejidad en un fenómeno que parece identificar nuestra cultura contemporánea: el inevitable re-encuentro entre ciencia y cultura.

La cultura digital sometida a la critica cultural

Se dice que la cultura digital nos plantea un cambio, un nuevo uso del lenguaje y de las relaciones, una nueva manera de estar en el mundo. Podríamos pensar que la sociedad del consumo, que pasó a ser sociedad del espectáculo con Debourg y luego sociedad líquida con Bauman, está ahora caminando hacia un estado posterior: una sociedad nubolosa, tanto por el lugar donde alberga su contendido como por la dificultad para entrever su futuro a medio plazo. La sociedad digital nos plantea una crisis, un necesario cambio de dirección. La sociedad digital es un abismo y como diría Nietzsche, es un abismo que nos devuelve la mirada.
Ante todo lo que nos acontece desde que Internet y las aplicaciones tecnológicas se han instalado en nuestra cotidianidad, cabe una actitud pasiva, de consumo inmediato, (entendiendo la mediación al más puro estilo hegeliano, si eso todavía está permitido) o de distancia, a través de la crítica.Y es que la crítica (del verbo griego krínein, separar, decidir) solo se puede lograr a través de la cultura. Solo el pensamiento que, como el buen carnicero de Platón, separa los conceptos y analiza los acontecimientos, puede disfrutar y lidiar con las implantaciones digitales sin caer en su consumo pasivo o en el tedio del espectador.

En otras palabras: solo el que disfruta y comprende lo digital a través de la crítica pude actuar con ella activamente. No pretendo volver con nostalgia hacia las críticas marxistas de la enajenación de la tecnología, pero sí recuperar elementos de la crítica de la cultura que resultan sumamente interesantes para analizar nuestro momento: lo que los grandes filósofos de la sospecha nos enseñaron fue que no hay movimiento que provenga del ser humano y que sea desinteresado. Nietzsche lo dijo respecto del los religiosos y los filósofos, Freud respecto de nuestra conciencia y Marx se refería con ello a las super estructuras sociales. Apliquémoslo a nuestro día a día: no hay movimiento de Google, aplicación de Apple o "Me gusta" de Facebook que no estén mediados por el interés.
Y finalmente son movimientos tan grandes que ordenan nuestro mundo y nuestro sistema de pensamiento. Esto no quiere decir que no podamos tener una cuenta en Google: quiere decir que la lógica de ordenación del mundo de google domina el modo de navegar por Internet del 95% de los usuarios de Internet del mundo, marcándonos un camino, facilitándonos unas vías en vez de otras. Y desde luego no de un modo azaroso o desinteresado. Saber esto no implica dejar de utilizarlo, ni mucho menos. Pero los mecanismos de poder que estas grandes corporaciones que son las ventanas de nuestro mundo tienen, debería ser objeto de análisis y debate.
No podemos pensar que no hay que preocuparse porque ahora hay un buscador que nos lo pone fácil. Hay que educar en el conocimiento de las implicaciones que tiene toda herramienta que ejerce la mediación entre nosotros y el mundo. Hay que ser críticos. y para ello necesitamos la cultura.